Neoklassizismus. Dialog Mit Der Geschichte SCHERLIESS VOLKER
Pédagogie
Contenu
Vorwort
Einleitung:
Dialog mit der Geschichte
Musik über Musik: Zwischen Bearbeitung und Aneignung
Neoklassizismus im 20. Jahrhundert: Versuch einer Begriffsklärung
Epochennamen und ihr Inhalt
Klassik und Klassizismus
Neoklassizismus als künstlerische Grundhaltung im 20. Jahrhundert
Fortsetzung neoklassizistischer Tendenzen bis in die Gegenwart
Neue Musik und Moderne
Stichworte zur Zeitgeschichte
"Im alten Style": Der Historismus und die Folgen:
Fortschritt und Reaktion
ein alter Parteienstreit
Die Wiederentdeckung der alten Musik
Alte Formen und neue Inhalte: Die Suite
Altes in moderner Bearbeitung
Nationale und konfessionelle Traditionen in der Kirchenmusik
Zwischen Einrichtung, Bearbeitung und Fälschung
Wechselnde Vorstellungen von "Alter Musik"
"Etonne moi
Erstaune mich": Diaghilew und das Russische Ballett
Pulcinella
der neapolitanische Spaßmacher: Ein Schlüsselwerk des Neoklassizismus
Der Blick in die Vergangenheit wird zum "Blick in den Spiegel"
Die Commedia dell'arte
Quelle volkstümlichen Theaters
Neues musikalisches Denken in Frankreich: Erick Satie, Jean Cocteau und die Komponistengruppe Les Six
Internationale Auswirkungen
"Schöpferische Restauration" im Musiktheater: Richard Strauss und Hugo von Hofmannsthal:
Ein Künstler am Rande des Verstummens: Hofmannsthals "Chandos-Brief"
"Dies Wien um 1740
ein halb imaginäres, halb reales Ganzes": "Der Rosenkavalier"
Ein symbolisches Märchen: "Die Frau ohne Schatten"
Ein barockes Gesamtkunstwerk: "Ariadne auf Naxos"
Die Orchestersuite "Der Bürger als Edelmann"
Eine "Theoretische Komödie" über die Geschichte der Oper: "Capriccio"
Nostalgische Flucht in die Vergangenheit: "Verklungene Feste"
Ein neuer Zeitgeist:
Neue Sachlichkeit
Popularisierung
Bürgerschreck
Protest und Vision zugleich: Jazz
eine neue Lebensnähe
Strawinskys Porträt-Typ des Jazz
Blick auf ein Werk: Strawinskys "Ragtime für elf Instrumente"
Aus der Not ein neuer Stil: Strawinskys "Geschichte vom Soldaten"
Gebrauchsmusik
Jugendmusikbewegung
Abwege und Abgründe: Politische Aspekte
Wolfgang Koeppen: "DIe Jugend und die schönen Künste" (1933)
Musik im "Dritten Reich"
Innere Emigration und Bekenntnismusik
"Sozialistischer Realismus" Zur Musik in der Sowjetunion
Blick auf ein Werk: Schostakowitschs 5. Symphonie
Formalismus:
Kunst-Recycling, oder: Arbeit mit vorgefundenem Material
Verfremdung des Materials und der Form
"Mach-Art" statt "Aussage": Negation des Sprachcharakters
Kunst als Verfahren: Betonung des Spielcharakters
Was ist musikalisches Material?
Wie ist mit dem Material zu verfahren?
Zwischen den Stilen: Neutralisierung des Materials
Vermischung der Sphären
Methoden des Zusammenfügens
Beschränkung des Materials
Nadia Boulanger
eine Leherin für Generationen
"Kunst oder Bastelei"?
Junge Klassizität:
Ferrucio Busoni: Brief an Paul Bekker (1920)
Kein festgelegter Stil, aber "feste und schöne Formen"
"Ich-Musik" und "Es-Musik"
Zurück zu den Quellen!
Alfredo Casella und die "Scarlattiana-Diskussion"
Antworten auf Casella
Ästhetische und politische Argumente
Blick auf einen Komponisten: Vorbild Händel:
Blick auf ein Werk: Igor Strawinskys "Oedipus rex"
Schönbergs Händel-Bearbeitung
Blick auf andere Händel-Bearbeitungen
Die Herstellung einer "Neuen Antike":
Antike Themen und Formen in den Künsten
Ideologische Anfälligkeit
Vergegenwärtigung des Mythos
Aspekte des Orpheus-Mythos
Orpheus-Deutungen
"Orpheus und Eurydike": Oper von Oskar Kokoschka und Ernst Krenek
Themen der großen Tragödie: Antigone und Orest
Neue musikalische Mittel aus der Sprache der Tragödie: Darius Milhaud
Alte Sprache als Material für musikalisches Theater: Carl Orff
Erotische Visionen im Traumland der Dichter: Arkadien
Erneuerung des Tanzes aus dem Geist der Antike: Nijinskys Ballett nach Debussys: "L'après-midi d'un faune"
Ausblick: Das Nachleben der Antike geht weiter
Mittelaltersehnsucht: Eine fremde Zeit wird entdeckt:
In der fernen Zeit Eigenes erkennen
Der Rückgriff auf urtümliche Stilmittel: Archaik
Wahlverwandtschaft
Gottfried Benn und Paul Hindemith: "Das Unaufhörliche"
Zwischen Virtuosität und Neobarock. Blick auf eine Gattung: Konzert:
Barocke Modelle: Concerto und Concerto grosso
Die Symphonie concertante und andere Gattungsmischungen
Konzertante Spielformen
Blick auf ein Werk: "Dem Andenken eines Engels"
Alban Bergs Violinkonzert
Strawinskys "Schöpferischer Appetit":
Blick auf ein Werk: "The Rake's Progress"
Konservative Revolutionäre: Die Wiener Schule:
Absicherung im Historischen
Der kleine Modernsky und andere
Passacaglia und idée fixe: Die Doktorszene im "Wozzeck"
Auch ein Dialog mit der Geschichte: Historische Aufführungspraxis:
Alte Musik als ästhetische Gegenwart
Werktreue
Zwei Wege der Interpretation
Wiedergabe statt Interpretation: Igor Strawinsky als Interpret
Bearbeitung als Interpretation
"Ganz nach Art der Alten": Gustav Mahlers Bach-Bearbeitung
Nachworte:
Dokument 1: Ernst Krenek
Dokument 2: Karl Amadeus Hartmann
Dokument 3: Theodor W. Adornos Kritik des Neoklassizismus
Anmerkungen
Literaturverzeichnis
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Vorwort Einleitung: Dialog mit der Geschichte Musik über Musik: Zwischen Bearbeitung und Aneignung Neoklassizismus im 20. Jahrhundert: Versuch einer Begriffsklärung Epochennamen und ihr Inhalt Klassik und Klassizismus Neoklassizismus als künstlerische Grundhaltung im 20. Jahrhundert Fortsetzung neoklassizistischer Tendenzen bis in die Gegenwart Neue Musik und Moderne Stichworte zur Zeitgeschichte « Im alten Style »: Der Historismus und die […]