Contemporary Harmony ULEHLA LUDMILA
Livre Pédagogie
Description :
La compréhension des techniques musicales de composition ne peut se réduire à un manuel de règles simplifiées. La musique est complexe et en constante évolution. Le but de ce livre est de retracer le parcours de la croissance musicale depuis la fin du romantisme jusqu’aux techniques sériales du compositeur contemporain. À travers l’analyse détaillée des caractéristiques musicales qui dominent un style d’écriture spécifique, un plan progressif est organisé et présenté ici sous forme d’explications et d’exercices. Une nouvelle méthode analytique remplace la basse diatonique à chiffres et rend les exercices et l’analyse de la littérature non diatonique plus faciles à gérer. Les explications décrivant chaque technique sont détaillées. Ils sont conçus pour aider l’enseignant et l’élève à percevoir les nombreuses circonstances atténuantes qui influencent une décision analytique particulière. Plus important qu’une décision dogmatique sur un centre de clé particulier ou une tonalité fondamentale, par exemple, est la compréhension de pourquoi une telle condition sous-déterminée peut exister.
Contenu
Part I: Musical influences present in 1900 - Chapter 1: Rhythmic and melodic structure - Chapter 2: Intervallic unity - Chapter 3: Harmonic growth - Chapter 4: Details concerning the ninth chord - Chapter 5: Eleventh and thirteenth chords - Chapter 6: Leading-tone chord - Chapter 7: Modern application - Part II: Impressionism - Chapter 8: Modal influence - Chapter 9: Influence of modes on harmony - Chapter 10: Unrestricted melodic movement of all chord members - Chapter 11: The tritone, the whole-tone scale, and whole-tone dominants - Part III: The Rise of Modern Dissonance - Chapter 12: Free counterpoint and the twelve-tone scale - Chapter 13: Bichordal writing and polytonality - Part IV: Contrapuntal Writing - Chapter 14: Linear Roots - Chapter 15: Two-part writing - Chapter 16: Intervallic structures in the writing of three or more parts - Part V: Intervallic Structures in Homophonic Textures - Chapter 17: Fourth chords and perfect fifths - Chapter 18: Intervallic structures emanating from bass intervals of sixths, thirds, sevenths, and seconds - Chapter 19: The control of dissonance - Part VI: The Twelve-Tone Row - Chapter 20: Its strict application - Chapter 21: Atonality - Chapter 22: A summary of procedures for contemporary Analysis - Acknowledgments - Index of Musical examples
